Pernas pra que te quero!

 Na década de 20, período de início das atividades da Lupo, as melindrosas eram tão moderninhas para a época que chegavam ao ponto de ditar regras de comportamento, estilo e ousadia. A dança do Charleston fazia sucesso, um engraçado requebra-requebra em movimentos alternados das pernas, num misto de inocência e alegria. Aliás, assim como os vestidos com decotes profundos da época deram origem aos primeiros sutiãs sem costas, as meias de seda pura sempre ocuparam posição de destaque no guarda-roupa feminino.

 Enquanto na Europa as meninas treinavam arduamente para fazer bonito nas passarelas, a Lupo adquiria as primeiras máquinas para a fabricação das meias Banner.

  Bons tempos que não voltam mais...

Quer falar comigo?

♥

Psiu!!! Compartilhe essa matéria, Muito Obrigada.

1 Matéria para xeretar Aqui!   

Por: Carina Brandão

sosiaamy@gmail.com

Instagram Ou Twitter: @sosiaamy

Facebook: https://www.facebook.com/AmyWinehouseSosia 

♥

♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

Delícias Kibon

Meus Preferidos

 Tablito, Chicabon, Eskibon e Brigadeiro, verdadeiros clássicos dos palitos, ganharam embalagem com visual retrô moderno e que remetem à gloriosa história de cada um. E as surpresas não param no design. Uma barrinha interna de chocolate deixa o Tablito ainda mais especial, e uma casquinha supercrocante enlouquece os amantes do Brigadeiro.

 Magnum, sinônimo de prazer no palito, apresenta a nova e tentadora linha Devotion. São dois sabores com texturas muito mais crocantes e pedaços misturados ao sorvete: Magnum Devotion Cookies, sorvete de baunilha misturado a pedaços de chcolate e coberto com cookies e chocolate, e Magnum Devotion Avelãs e Castanhas, sorvete de avelã com pedaços de chocolate e cobertura de chocolate repleta de avelãs e castanhas. Delícia.

 Não tem nada mais gostoso do que comida feita em casa. Agora, imagine um picolé com um toque artesanal. Assim é Fruttare Caseiro, preparado com generosos pedaços de frutas e com toda a cremosidade do leite. São dois sabores: morango e banana. A fartura não está apenas nos nacos de fruta: o tamanho do picolé, de 80 ml, também é maior que o normal. Ótima pedida para uma sobremesa diferente ou um lanche de tarde caprichado.

 Pudim já é uma tentação, mas a Kibon deixou essa delícia ainda mais irresistível, transformando-a em sorvete. A novidade Pudim de Leite Condensado faz parte da linha Kibon Receitas Caseiras, da qual agora também fazem parte quatro sabores de Carte D'Or: Creme Trufado, Creme crocante, Pavê de Chocolate e Creme de Papaya com Cassis. Todos os sabores podem ser encontrados em potes de 900 ml, prefeitos para serem saboreados depois de uma refeição especial em família. A ideia da Kibon é oferecer uma sobremesa que todos amam e que pode ir do freezer direto para a mesa.

♥

Psiu!!! Compartilhe essa matéria, Muito Obrigada.

1 Matéria para xeretar Aqui!  

Por: Carina Brandão

sosiaamy@gmail.com

Instagram Ou Twitter: @sosiaamy

Facebook: https://www.facebook.com/AmyWinehouseSosia 

♥

Biscoito Globo!

A história dos Biscoitos Globo teve início no ano de 1953 quando os irmãos Milton, Jaime e João Ponce, em virtude da separação dos pais, foram morar com um primo que possuía uma padaria no bairro do Ipiranga, em São Paulo. Os irmãos aprenderam a fazer biscoitos de polvilho com o primo, os quais eram vendidos nas ruas da capital paulista.

Em 1954, aproveitando o grande contingente de um congresso eucarístico no Rio de Janeiro, os irmãos Ponce resolveram vender seus biscoitos na capital carioca. Com base no sucesso das vendas os irmãos Ponce anteviram que, dadas as características do biscoito, o Rio de Janeiro seria o mercado ideal para seu produto.

O biscoito de polvilho foi batizado com o nome Globo, homônimo à padaria para a qual foram contratados, localizada em Botafogo. Iniciava-se então a história dos famosos biscoitos de polvilho. O ano era 1955 e os biscoitos eram vendidos nesta padaria e em mais sete outras, dos mesmos proprietários.

Notando a grande demanda pelo biscoitos, os irmãos Ponce passaram a vender o produto para outras redes de padarias e em 1963 formaram sociedade com um português, expert em pães, o Sr. Francisco Nunes Torrão, que se mantém até hoje. Esta nova empresa foi denominada oficialmente Panificação Mandarino Ltda.

E é um grande sucesso lá no Rio de Janeiro, um colega que mora lá contou que às 4h 00 da madrugada já tem uma fila enorme de revendedores, e somente é liberado  dois pacotes por pessoa, pois eles se preocupam com a qualidade do produto que  precisa estar sempre  fresco.  

Gente, comprei o meu pacotinho na estrada voltando para São Paulo, no valor de R$ 2. Achei tão fofinho o pacotinho pois  parece de pão com as orelhinhas giradinhas e um durex para lacrar. Decidi não abrir o pacotinho  pois queria tirar uma foto e saber um pouco mais sobre o biscoito mais famoso no Rio de Janeiro, e contar aqui para vocês, beijinhos  ..

Dia do Sorvete!

No dia 23 de setembro comemora-se o dia do sorvete. A guloseima é bastante apreciada em todo o mundo, mas ainda pouco consumida no Brasil em fora da alta temporada de verão, de acordo com dados da Associação Brasileira das Indústrias de Sorvete.

No ranking mundial, os números são tímidos. O Brasil ocupa a 12ª colocação, com média de 2,71 litros por pessoa.

A Kibon vai estar distribuindo mais de 15 mil picolés nas ruas e salas de cinema de São Paulo. Com o mote “Seu sorriso vale um sorvete”, a promoção, criada pela Banco de Eventos, terá caráter divertido.

No cruzamento das avenidas Juscelino Kubitsheck e Faria Lima com a Avenida Paulista, 35 animadores abordarão os pedestres e motoristas para arrancar risadas. Já nas salas de cinema do Cinemark do Shopping Eldorado, os espectadores receberão máscaras de sorriso, que darão direito a um picolé no fim da sessão.

Também hoje, a Kibon lança um vídeo institucional, criado pela BorghiErh/Lowe, em comemoração de seus 70 anos, reforçando o conceito “Kibon. Há 70 anos compartilhando felicidade”.

Uma matéria para xeretar Aqui!

Por: Carina Brandão

sosiaamy@gmail.com

Instagram Ou Twitter: @sosiaamy

Facebook: https://www.facebook.com/AmyWinehouseSosia 

Saia lápis!

Saiba mais sobre esta peça clássica e feminina. Fácil de combinar, ela pode ser feita com diversos tecidos e cores !

Elas surgiram em meados dos anos 1950 e logo se tornaram um clássico do guarda-roupa feminino. Sensuais, discretas e, acima de tudo, elegantes, as saias lápis são freqüentemente associadas a mulheres poderosas. Parte dessa fama se deve ao cinema francês da época, com suas heroínas bem-vestidas, geralmente adeptas do modelo. No Brasil, a peça foi amplamente adotada na década de 1960, complementada com escarpins e twin-sets. Durante a última São Paulo Fashion Week, apareceu em versões ousadas, combinada com tops curtos.

Dica

Nada mais feminino do que uma saia bem ajustada. Para conquistar um look à la Bardot, use com um top que deixa a barriga à mostra.

.

Como Usar

• Sapatos de saltos altos são perfeitos para deixar o visual ainda mais elegante e feminino

• A versão atual do modelo aparece nas passarelas em comprimento um pouco acima dos joelhos

• Malhas ou outros tecidos com elastano dispensam a tradicional fenda na parte de trás da saia

Você gostou do modelo da saia lápis? Você usaria?

♥

Psiu!!! Compartilhe essa matéria, Muito Obrigada.

1 Matéria para xeretar Aqui!  

Por: Carina Brandão

sosiaamy@gmail.com

Instagram Ou Twitter: @sosiaamy

Facebook: https://www.facebook.com/AmyWinehouseSosia 

♥

Carnaval - A história do Trio elétrico!

   Trio elétrico é o nome pelo qual, no Brasil, é chamado o caminhão adaptado com aparelhos de sonorização para a apresentação de música ao vivo. Através de alto-falantes em que são executados samba, frevos e outros ritmos, virou um dos maiores fenômenos de massa do Brasil.

 Teve sua origem em Salvador, no ano de 1951 e, ao longo das décadas, evoluiu ao ponto de se tornar um dos grandes atrativos do Carnaval da Bahia e outras festas do país. Pela primeira vez, apresentou-se no carnaval um conjunto de dois instrumentistas: a “dupla elétrica” formada por Adolfo Antônio Nascimento (Dodô) e Osmar Álvares de Macêdo (Osmar). Eles resolveram restaurar um velho Ford Bigode de 1929, guardado numa garagem e, no Carnaval do mesmo ano, saíram às ruas tocando seus “paus elétricos” em cima do carro, e com o som ampliado por alto-falantes.



   A apresentação aconteceu às cinco horas da tarde do domingo de Carnaval e arrastou uma multidão pelas ruas do centro da cidade. O primeiro desfile do trio elétrico de Dodô e Osmar foi recebido com vaias de um lado e aplausos do outro.  A dupla elétrica convidou um amigo, o arquiteto Temístocles Aragão para integrar o trio e tocar nas ruas de Salvador, numa picape Chrysler onde as laterais se liam em duas placas: “O trio elétrico”, surgia então, o famoso Trio Elétrico que conhecemos até hoje.
   Osmar tocava a guitarra baiana, de som agudo e Dodô era responsável pelo “violão-pau-elétrico” de som grave, Aragão "triolim”, como era conhecido, tocava o violão tenor, de som médio, formando o trio musical. Os tempos foram passando e o Carnaval de trio elétrico foi evoluindo, os trios foram adquirindo proporções enormes e, como evolução, vieram as micaretas que são festas organizadas ao longo do ano em diversas cidades do Brasil.
   Hoje na Bahia, existe uma verdadeira indústria para a confecção, manutenção, comércio e aluguel de trio elétrico.
   Os Caminhões são adaptados para suportar potentes caixas de som em um lugar onde normalmente, é transportada a carga, espaço onde também é construídeo um bar (normalmente para os integrantes de blocos) e um palanque na parte superior onde fica o cantor ou banda do trio elétrico.
   O trio elétrico dá a fama a Salvador, no Brasil e no mundo.

Você conhece o carnaval de Salvador?

♥

Psiu!!! Compartilhe essa matéria, Muito Obrigada.

1 Matéria para xeretar Aqui!  

Por: Carina Brandão

sosiaamy@gmail.com

Instagram Ou Twitter: @sosiaamy

Facebook: https://www.facebook.com/AmyWinehouseSosia 

♥

Camisa Branca!

  

   Um clássico, no armário das mulheres. A simplicidade de uma camisa branca  como feminina uma peça originalmente masculina. Difícil imaginar uma mulher sem uma peça dessas no armário!

   Originalmente masculina, a camisa se tornou item do guarda-roupa feminino, na década de 1930, graças à estilista francesa Coco Chanel.    A simplicidade de uma camisa branca pode ter chamado a atenção da estilista que, por sua vez, a tomou como sua, como feminina uma peça originalmente masculina. Difícil imaginar uma mulher sem uma peça dessas no armário! Nessa época, atrizes, como Audrey Hapburn, adotaram a roupa. Após a Segunda Guerra Mundial, nos anos 1950, a mulher começa a conquistar sua independência e, com isso, na década seguinte a camisa se tornou uma peça básica. Nos anos 1980, ganha ombreiras e vira um uniforme de trabalho. Depois, estilistas criaram modelos que vão dos casuais aos mais sofisticados. 

   A camisa em si já pode ser usada de quatro maneiras: fechada por dentro, fechada por fora, aberta por dentro e aberta por fora, além de poder decidir se irá dobrar a manga ou não! Escolher a maneira que vai usá-la já é um grande passo para compor o resto do look. A camisa por fora é mais casual, despojada, ainda mais se estiver aberta. Ela pode ser usada apenas como uma terceira peça para completar a composição com um shortinho ou até uma saída de praia ou clube. Com a camisa fechada por fora, invista em leggings ou calças bem justinhas e cintos para marcar a cintura. Algumas camisas também têm comprimento suficiente para serem usadas como vestidos (chemisier).

   Com a camisa para dentro, você cria um visual mais comportadinho. Nesse caso, dá para usar com saias de cintura alta e shorts de cintura alta. A combinação camisa branca + calça jeans boca reta é também ideal para ir trabalhar. Um jeito de não deixar o visual cair na mesmice é investir nos acessórios: cintos, sapatos de salto, pulseiras, lenços, colares e brincos, mas, claro, com sutileza. Adicione sempre toques de cor nos acessórios: fazem a diferença!

   Nunca no mundo da moda houve uma peça tão versátil e atemporal como ela. Garantia de elegância, ela forma looks que vão dos mais estilosos aos clássicos sem erro, e o melhor, mulheres de todos os gostos e tipos de corpo podem usar. Combinada com saia-lápis ou calça de alfaiataria, por exemplo, terá uma produção adequada para um dia no escritório; com as mangas dobradas e usadas com legging, calça skinny ou shortinho jeans, faz um look cool; experimente colocá-la sob um vestido mais refinado e estará pronta para uma festa. São inúmeras as formas de usar esse clássico, o que vale agora é a sua criatividade e bom senso.

  

História da Lingerie!

 

   A lingerie é uma autêntica arma de sedução. Longe estão as épocas em que a lingerie pouco ou nada dizia às mulheres.         Hoje, esta peça de vestuário é tão importante como outra qualquer...
   A lingerie apresenta uma vasta variedade de feitios, formas e de cores, aptas a serem vestidas para embelezar o corpo feminino.

   Há alguns anos atrás o preço da lingerie era algo de exurbitante, face à escassa procura mas atualmente essa situação já não tem razão de ser. As mulheres compram lingerie e compram-na com gosto e prazer, com o objetivo de se sentirem bem e de agradar o seu companheiro.
   À lingerie está relacionado, por excelência, o soutien.

   A sua origem é um pouco conturbada. Há quem afirme que nasceu na América do Norte, outros em Roma e, outros ainda, declaram que o primeiro local onde se usou soutien foi em França. Face a tamanhas dúvidas, o que importa realçar é que o soutien e o popular espartilho surgiram para cobrir o corpo, devido ao atentado ao pecado e ao pudor do ato sexual proclamado pela Igreja. Coberto o corpo, achava-se que as mulheres não corriam qualquer "risco".
   As cuecas têm uma origem muito mais antiga, pelo menos aquilo que mais se assemelhava a elas.
   Os povos mais antigos usavam-nos para tapar as partes frontais e deixavam apenas uma tira, do género fio dental, na parte traseira. Mas, tudo era feito com um simples pano e sem grandes preocupações de estética ou de imagem. Aliás, o conceito de estética e sedução nem tão pouco tinha sido descoberto, pelo menos para os povos mais longínquos da história.
   Com o passar do tempo e, com a difusão do Cristianismo, começou a haver cada vez mais a preocupação de tapar o corpo, utilizando tecidos grossos e com pouca possibilidade de tentar descobrir os contornos do corpo. O brotar da Renascimento faria com que se realçasse as formas humanas e os seus contornos, escondidos durante tanto tempo.
   A imagem do pecado e de Deus era deixada um pouco à margem, em prol do enaltecimento cultural e do indivíduo em si mesmo. Assim, o cuidado com as roupas começou a ser maior e mais detalhado.
   Desde esse período até um pouco antes do rebentar da industrialização, o espartilho marcou a sua presença durante muito tempo. Era através dele que as formas do corpo sobressaíam, com decotes mais amplos e elevando os seios. Contudo, o espartilho era demasiadamente apertado e sufocava em demasia as mulheres, para já não falar do longo período de tempo que levava a ser colocado e da ajuda que era necessária. Só mais tarde, surgiu aquilo que mais se assemelhava ao soutiem, na forma e feitio como hoje estamos habituado a vê-lo.
   A história da lingerie está, indubitavelmente, relacionada com a época e com o modelo de vida da época. As mulheres que prostituiam o corpo foram as primeiras a usar os soutiens e as cuecas mais usadas, como forma de seduzir aqueles que as pocuravam. Esta revolução só aconteceria após a I Guerra Mundial e, é com a segunda guerra deste calibre que surgem os soutiens sem alças, com arame na parte inferior e as famosas ligas. Com a chegada da década de 60, os soutiens perdem de vez os arames e os enchimentos característicos, e a revolução da lingerie e da moda é total.
   As mini saias, os tecidos finos e transparentes, e a emancipação feminina fizeram com que as décadas de 60 e 70 atingissem o auge das conquistas femininas.
   A moda e a lingerie começavam a imperar aos poucos, e a preocupação com o aspecto físico começou a ser cada vez maior. A mulher começa a preocupar-se com a sua silhueta, e do seu roupeiro fazem parte peças como soutiens, tops avantajados, mini saias, tangas, camisolas transparentes, calças justas, entre tantos outros acessórios. Tudo fruto da emancipação feminina ocorrida décadas antes.

   Hoje, qualquer mulher aprecia comprar uma peça de lingerie e, de facto, a diversidade é tanta que dá vontade de comprar quase tudo o que a loja tem para vender.
   A beleza da coisa é que a lingerie transforma qualquer corpo, seja bem feito ou com gordurinhas a mais. A verdade ainda maior é que, a lingerie seduz qualquer pessoa para, logo de seguida, seduzir aquele que a observar no corpo da mulher.


   Qual cor de lingerie você  mais acha atraente?

Frida Kahlo!

  Frida Kahlo nasceu em 6 de julho de 1907 na casa de seus pais, conhecida como La Casa Azul (A Casa Azul), em Coyoacán, que naquela época era uma pequena cidade nos arredores da Cidade do México.

Em 1913, com seis anos, Frida contrai poliomielite, sendo esta a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofre ao longo de sua vida. A poliomielite deixa uma lesão no seu pé direito e, graças a isso, ganha o apelido Frida pata de palo (ou seja, Frida perna de pau). A partir disso ela começou a usar calças e depois, longas e exóticas saias, que vieram a ser uma de suas marcas pessoais.
Ao contrário de muitos artistas, Kahlo não começou a pintar cedo. Embora o seu pai tivesse a pintura como um passatempo, Frida não estava particularmente interessada na arte como uma carreira.

   Em 1925, aos 18 anos aprende a técnica da gravura com Fernando Fernandez.      Porém sofreu um grave acidente. Um bonde no qual viajava chocou-se com um trem. O pára-choque de um dos veículos perfurou as costas de Frida, atravessou sua pélvis e saiu por sua vagina. Tal acidente fez a artista ter de usar vários coletes ortopédicos de materiais diferentes, chegando inclusive a pintar alguns deles (por exemplo o colete de gesso na tela intitulada A Coluna Partida). Por causa desta tragédia, fez várias cirurgias e ficou muito tempo acamada. Durante a sua longa convalescença, começou a pintar com uma caixa de tintas que pertenciam ao seu pai, e com um cavalete adaptado à cama.
   Em 1928 quando Frida Kahlo entra no Partido comunista mexicano, ela conhece o muralista Diego Rivera, com quem se casa no ano seguinte. Sob a influência da obra do marido, adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples num estilo propositadamente reconhecido como ingênuo. Procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência temas do folclore e da arte popular do México.
   Entre 1930 e 1933 passa a maior parte do tempo em Nova Iorque e Detroit com Rivera.   Entre 1937 e 1939 Leon Trotski vive em sua casa de Coyoacan.
   Em 1938 André Breton qualifica sua obra de surrealista em um ensaio que escreve para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque. Não obstante, ela mesma declara mais tarde: Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade.

Stanislavski

   Eu estudo na Escola de Teatro Macunaíma, usamos métodos e técnicas no trabalho de preparação do ator, conhecido como "sistema" Stanislavski.

Constantin Stanislavski, foi um ator, diretor, pedagogo e escritor russo de grande destaque entre os séculos XIX e XX .
Desde pequeno Stanislavski tinha contato com todos os tipos de artes, pois nascera em família rica. Sua primeira apresentação ocorreu quando ainda tinha sete anos em um teatro que seu pai mandara construir em sua casa. Neste local, também conhecido como Círculo Alexeiev, aconteciam vários encontros com atores, diretores, músicos, artistas plásticos conhecidos.
Em 1888, Stanislavski funda a Sociedade Literária de Moscou, no qual passa a estudar a arte teatral com grandes personalidades da época, como o diretor Fiédotov. Este empreendimento não teve muito sucesso, principalmente no aspecto financeiro o que levou Stanislavski a arcar sozinho com as despesas.




   Após trocar correspondências com Vladímir Ivânovitch Niemiróvitch-Dântchenco (1858 – 1943), escritor e professor de arte dramática na Filarmônica de Moscou; iniciou no dia 22 de junho de 1897, às 14h; no Slaviánski Bazar (Mercado Eslavo, nome de um restaurante), não só um conversa histórica, mas um diálogo, de um empreendimento, que marcaria o teatro no século XX: o Teatro de Arte de Moscou Acessível a Todos, que depois passaria a ser conhecido como o Teatro de Arte de Moscou.
   Stanislavski também influiu na ópera moderna, e impulsionou os trabalhos de escritores


O sistema!
  
   Impulsionado por renovações cênicas, compromissos e por experiências ao longo de sua vida, Stanislavski criou, desenvolveu, sistematizou e aprimorou o que chamou de “sistema”. Este se embasava nas ações físicas, as quais, por sua vez, transmitem o espírito interior do papel que estamos interpretando, sendo elas abastecidas pela vida e pela imaginação que o ator empresta à personagem. Assim sendo, a partir de Stanislavski, ações físicas, espírito interior, imaginação, são palavras chaves e integradas em todos os métodos de interpretação para o ator desde então. Stanislavski afirma, sobre seu sistema:

O sistema é um guia. Abra-o e leia-o. O sistema é um livro de referência, não uma filososfia. Quando a filosofia começa o sistema termina. Você não pode atuar no sistema: você pode trabalhar com ele em casa, mas, estando no palco, você deve colocá-lo de lado. Não há sistema. Existe apenas a Natureza. O objetivo da minha vida tem sido chegar tão perto quanto possa ao assim chamado sistema, isto é da natureza da criação. As leis da arte são as leis da Natureza. O nascimento de uma criança, o crescimento de uma árvore, a criação de uma personagem são elementos de uma mesma ordem. O estabelecimento de um sistema, isto é, as leis do processo criativo, é essencial porque no palco, pelo fato de ser público o trabalho da natureza é violado e suas leis são infringidas, o sistema re-estabelece estas leis, recoloca a natureza humana como a norma. O primeiro aspecto do sistema é colocar o inconsciente para trabalhar. O segundo, assim que se inicia, deixe-o.

   Ao todo, sobre o “sistema”, Stanislavski tem publicado em português um total de quatro obras: Minha Vida na Arte, A preparação do Ator, A Construção da Personagem e A Criação de um Papel;
  

   Aquilo que não está escrito explicitamente no texto dramático e é colocado a partir do entendimento do texto pelo ator. "O subtexto é uma espécie de comentário efetuado pela encenação e pelo jogo do ator, dando ao espectador a iluminação necessária à boa recepção do espetáculo". O subtexto estabelece o estado motivacional da personagem e também uma distância entre o que é dito no texto e o que é mostrado pela cena. podendo contradizer ou aprofundar aquilo que a personagem está realizando.




Charlie Chaplin disse, sobre Stanislavsky:


www.macunaima.com.br

O livro de Stanislavski, "A preparação do ator", pode ajudar todas as pessoas, mesmo longe da arte dramática."

Stanislavski lutou por facilitar o trabalho do ator. Mas, acima de tudo, declarou:

"Crie seu próprio método. Não seja dependente, um escravo. Faça somente algo que você possa construir. Mas observe a tradição da ruptura, eu imploro."

   O Actors Studio, em Nova Iorque, é uma das principais escolas que desenvolve uma particular forma de compreender o sistema que se tornou conhecida como Método, com grande ênfase no aspecto psicológico da construção da personagem. Entre muitos atores de cinema que participaram desta escola temos: Jack Nicholson, Marilyn Monroe, James Dean, Marlon Brando, Montgomery Clift, Steve McQueen, Paul Newman, Warren Beatty, Geraldine Page, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Al Pacino, Jane Fonda, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo, Johnny Depp e Sean Penn.

Quer falar comigo?

♥

Psiu!!! Compartilhe essa matéria, Muito Obrigada.

1 Matéria para xeretar Aqui!  

Por: Carina Brandão

sosiaamy@gmail.com

Instagram Ou Twitter: @sosiaamy

Facebook: https://www.facebook.com/AmyWinehouseSosia 

♥

♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

História do Sorvete! #guloseimas #gordices #delícias #larica #nhac #comidinhas

   O prazer de se refrescar com um sorvete é conhecido pelo homem há

mais tempo do que se imagina. Consta em alguns livros de história

que Nero, no ano 60 D.C., já saboreava essa sobremesa em seus

banquetes. Naquele tempo a mistura era preparada no momento de

servir com sucos de frutas, mel e neve dos Alpes. Os chineses foram,

entretanto, os grandes admiradores de sorvete na Antigüidade. Há

três mil anos, antes da invenção das máquinas de fazer frio,

utilizando a neve, os antigos também preparavam suas

especialidades.

   Alguns historiadores atribuem a Marco Polo a introdução do sorvete

na Europa, no Século XIII, onde se incorporou o leite nas receitas.

Mas foi nos Estados Unidos que o produto se popularizou: a primeira

sorveteria foi instalada em Baltimore, em 1851, tornando-se um

sucesso e provocando uma expansão rápida do comércio do

segmento, dando assim início à produção industrial do alimento. No

Brasil também chegou no século passado e consta que era uma das

sobremesas preferidas de D.Pedro II.

   Com o aprimoramento das máquinas de fazer frio e o posterior

avanço tecnológico, o sorvete passou a incorporar novos ingredientes

e técnicas de preparo mais sofisticadas que trouxeram a cremosidade

ao produto. Elementos como leite, açúcar, glicose, emulsificante,

gordura vegetal, aromas, corantes e frutas naturais tornaram o

sorvete um alimento com grande valor nutritivo.

             SORVETE É MAIS QUE PRAZER

   Recentemente um estudo em que ficou comprovado que o sorvete é

um alimento completo, contendo proteínas, açúcares, gordura vegetal

e/ou animal, vitaminas, cálcio, fósforo e outros minerais essenciais

numa nutrição balanceada.

   Uma comparação com outros alimentos mostra que um sorvete

possui menos calorias que um ovo frito ou um pão francês: enquanto

100 gramas de sorvete de creme possui 208 calorias, a mesma

medida de pão francês tem 269 calorias e de ovo frito, 216.

   O valor calórico dos sorvetes depende da sua composição, ou seja,

das matérias primas utilizadas para sua fabricação. Um sorvete

produzido com ovos ou leite fornecerá uma maior quantidade de

proteína e gordura comparativamente a um sorvete que utiliza água.

   Por exemplo, em análises efetuadas a diversos sorvetes, verificou-se

que 90 gramas de sorvete (peso médio por dose) podem fornecer

entre 130 e 320kcal. Para estes valores contribuem principalmente o

açúcar (25-59%) e a gordura (3-16%).

   Os produtos à base de leite, como o sorvete, hoje são apontados

como ingredientes funcionais, relacionados à saúde e são produtos de

excelente qualidade nutricional e sensorial.

   Os sorvetes também são uma excelente fonte de cálcio, pois podem

atingir 135mg/100g. Isso é importante para as pessoas que por

hábito, gosto ou intolerância à lactose, não ingerem os produtos

lácteos na quantidade

necessária. Em termos médios o consumo de 100g de sorvete

contribui com cerca de 8 a 16% da dose diária recomendada de

cálcio, um mineral essencial para a saúde de dentes e ossos, cujo

consumo é importante tanto durante a infância e a adolescência,

fases em que ocorrem os maiores ganhos de massa óssea como na

vida adulta e maturidade, para manter essa estrutura óssea adquirida

nas fases anteriores.

   Os sorvetes associam prazer, conveniência, sabor, aspectos nutritivos

e benefícios à saúde em uma boa medida. Em termos de

conveniência e variedade, atendem todos os gostos e necessidades.

Você prefere sorvete de palito ou de massa?

Imagens Credit: Google

Uma matéria para xeretar Aqui! 

Por: Carina Brandão

sosiaamy@gmail.com

Instagram Ou Twitter: @sosiaamy

Facebook: https://www.facebook.com/AmyWinehouseSosia